Cynthia Pedrosa (1976)

Cynthia Pedrosa, Du pain et des roses, huile sur toile, 2024

Entretien entre Catherine Pennec et Cynthia Pedrosa le 2 septembre 2024

Catherine : Bonjour Cynthia, je suis enchantée de vous recevoir à la Galerie Catherine Pennec. Vous allez exposer ici dans le cadre de la Biennale de Lyon. Parlez-nous un peu de l'inspiration derrière vos œuvres pour cette exposition "Tea or Coffee ?".

Cynthia : Bonjour Catherine, merci de m'accueillir. Pour cette exposition, j'ai voulu explorer les relations humaines à travers des moments de vie simples mais significatifs, comme l'échange autour d'une tasse de thé ou de café. Ces instants de partage et de dialogue sont pour moi le symbole même de l'hospitalité et de la rencontre.

Catherine : Votre travail s'inspire-t-il de vos expériences en tant qu'éducatrice et sociologue ?

Cynthia : Absolument. Mon expérience avec des adultes en difficulté m'a enseigné l'importance de l'écoute et de l'accueil sans jugement. C'est cette philosophie que j'essaie de traduire dans mes peintures. Chaque personnage que je représente est une invitation à considérer l'autre dans toute sa complexité et sa singularité.

Catherine : Vous avez cité Toni Morrison comme une influence majeure. Comment cela se reflète-t-il dans votre art ?

Cynthia : Morrison parle de donner du pouvoir aux personnages et de les aimer pour leur humanité. Dans mes œuvres, je cherche à capturer cette essence en mettant l'accent sur les intérieurs des personnages, leur permettant de s'exprimer sans entrave. Je veux que les spectateurs ressentent cette connexion profonde et intime avec chaque sujet.

Catherine : Selon vous, comment vos œuvres entrent-elles en dialogue avec celles d'Ivan de la Rionda dans cette exposition ?

Cynthia : Ivan et moi explorons des thèmes similaires à travers des approches artistiques différentes. Ses œuvres sont une réflexion sur la réalité quotidienne, tout comme les miennes, mais il utilise l'abstraction pour révéler des vérités cachées, alors que je préfère me concentrer sur les dynamiques individuelles et sociales. Le dialogue se crée dans cette tension entre l'abstrait et le concret, entre le silence de l'abstraction et la voix des personnages.

Catherine : Quels aspects de son travail résonnent le plus avec le vôtre ?

Cynthia : J'apprécie particulièrement la manière dont Ivan parvient à transformer les scènes banales de la vie en quelque chose de profondément poétique et évocateur. Cela correspond à mon propre désir de faire des moments ordinaires de puissantes narrations visuelles. Nos œuvres peuvent donc se compléter en invitant les visiteurs à voir le quotidien sous différents angles, à la fois figuratif et abstrait.

Catherine : Quel message souhaitez-vous transmettre aux visiteurs de cette exposition ?

Cynthia : J'espère que les visiteurs prendront le temps de s'arrêter et de vraiment regarder chaque œuvre, de se laisser toucher par les histoires silencieuses que je raconte. J'invite chacun à apporter son propre vécu et sa propre interprétation, car c'est dans cet échange que l'art prend tout son sens.

Catherine : C'est une vision très engageante. En terminant, que signifie pour vous participer à une exposition comme celle-ci, en résonance avec la Biennale de Lyon ?

Cynthia : C'est une opportunité incroyable de faire partie d'un événement qui célèbre l'art sous toutes ses formes et qui met en avant des thèmes aussi universels que l'hospitalité. Je suis honorée de pouvoir contribuer à ce dialogue global à travers mes peintures.

Catherine : Merci beaucoup, Cynthia. Nous sommes ravis de partager votre vision avec notre public et nous avons hâte de voir l'impact que vos œuvres auront sur nos visiteurs.