Frédéric Nolleau (1969)

Entretien Catherine Pennec & Frédéric Nolleau – le 25 septembre 2025

 

Snap shots – instantanés de New York

16 octobre 2025 – 15 novembre 2025

 

Catherine : Frédéric, merci d’avoir accepté cet entretien. Tu es à la fois peintre, photographe et graphiste, et tu présentes aujourd’hui dans ma galerie à Clermont-Ferrand une nouvelle exposition autour de New York. J’aimerais que nous prenions le temps de comprendre ton univers, tes inspirations et ta manière très particulière de mêler la photographie et la peinture.

 

Catherine : Pour commencer, d’où te vient ce goût pour l’image ? Est-ce que c’est une vocation née dès l’enfance ?

Frédéric : J’ai une pratique artistique depuis l’enfance. J’ai essayé plusieurs techniques et j’aime encore mélanger les genres, brouiller les frontières. D’où ce mix actuel peinture à l’huile / photographie.

 

Catherine : Tu cites souvent tes références. Si je te demande : films, livres, musiques… qu’est-ce qui nourrit ton imaginaire ?

Frédéric: La littérature et le cinéma américains surtout. La littérature des grands espaces avec Jack London, Cormac McCarthy, Richard Ford, Richard Powers… Et côté cinéma, j’ai une passion pour les années 70 : Sam Peckinpah, Michael Cimino, Martin Scorsese, Dennis Hopper. Plus récemment : David Lynch, Paul Thomas Anderson, les frères Coen…

 

Catherine : Le voyage traverse ton travail. Pourquoi New York cette fois-ci ? Tu n’as pas peur du cliché ?

Frédéric : C’est justement parce que c’est cliché que ça m’intéresse. On a tous en tête le Manhattan Bridge ou la skyline. Moi, je veux en donner ma vision.

 

Catherine : Quand tu es derrière ton objectif, qu’est-ce que tu cherches vraiment ?

Frédéric : Comme tout photographe, une composition intéressante. Mais je pense aussi à l’étape suivante en atelier. Je fais attention à ne pas créer des images trop “chargées” auxquelles la peinture n’ajouterait rien.

 

Catherine : Justement, parlons de ton atelier. Tu as une technique très personnelle qui mêle photo et peinture. Comment travailles-tu ?

Frédéric: Pour cette expo, j’ai fait tirer mes photos sur papier Fine Art Hahnemühle et sur Vélin d’Arches. Ce sont des papiers de coton, très résistants, qui gardent une certaine souplesse. Je peins ensuite directement dessus avec des couches successives d’encaustique, d’huile (que je prépare souvent moi-même avec pigments, huile de lin, térébenthine), de colle, d’eau, de cire…

 

Catherine : Tu es aussi graphiste. Comment concilies tu ce métier ultra numérique avec une pratique artistique aussi manuelle ?

Frédéric : C’est justement le grand écart. Graphiste, c’est 99 % informatisé. Mon art, lui, est totalement manuel et aléatoire.

 

Catherine : Tes influences sont multiples. Quels photographes et quels peintres t’accompagnent dans ton travail ?

Frédéric : Côté photo : Saul Leiter, Ansel Adams, Salgado, Martin Parr… Côté peinture : Rembrandt, Turner, Klimt, Hopper, Bacon, Lucian Freud…

 

Catherine : Et si on élargit aux cinéastes et écrivains, que tu cites si souvent, qui aimerais-tu rencontrer ?

Frédéric : David Lynch, pour tenter de comprendre ce qu’il a dans la tête ;-)

Et Cormac McCarthy, le plus grand romancier américain de notre temps à mes yeux. Mais il est parti en 2023, donc la rencontre resterait imaginaire…

 

Catherine : Comment vois-tu la création aujourd’hui ? Et la photographie, alors que tout le monde a un smartphone ?

Frédéric : Je ne suis pas expert en art contemporain, donc je n’ai pas d’avis tranché. Quant au smartphone, c’est un outil de plus. Tout dépend de son usage.

 

Catherine : Tu voyages, tu vends à l’étranger… et pourtant tu exposes surtout en Auvergne. Pourquoi ?

Frédéric : Par manque de temps, peut-être aussi d’ambition. Je mène beaucoup d’activités et je ne veux pas que la peinture devienne une obligation. L’atelier doit rester un lieu de plaisir.

 

Catherine : Que souhaites-tu que les visiteurs retiennent de cette exposition new-yorkaise ?

Frédéric : J’aimerais qu’ils voyagent avec moi et qu’ils entrent dans mon univers.

 

Catherine : Tu as déjà travaillé sur Venise, Prague… Y a-t-il d’autres villes qui t’inspireraient ?

Frédéric : Oh, beaucoup ! Les architectures intéressantes ne manquent pas. La liste serait longue…

 

Catherine : Et New York, pourquoi cette fascination universelle ?

Frédéric : À cause du cinéma. On a tous des images de New York en tête, qu’on y soit allé ou pas.

 

Catherine : Quand sais-tu qu’un tableau est terminé ?

Frédéric : C’est parfois difficile. Je dois m’arrêter à temps. Je travaille par petites touches et je laisse reposer quelques jours avant de décider qu’il est achevé.

 

Catherine : Et pour tes photos, comment juges tu qu’une est “bonne” ?

Frédéric : Je les prends toujours en pensant à leur transformation en peinture. Mais parfois l’image est trop faible… ou au contraire elle se suffit à elle-même. Dans ce cas, je l’expose telle quelle.

 

Catherine : On dit que tu es un excellent cuisinier. Y a-t-il un lien entre cuisine et art ?

Frédéric : Oui, pour moi c’est la même chose. On a une idée, on mélange des ingrédients, et on cherche à faire plaisir, à l’œil comme au palais.

 

Catherine : Et si tu devais choisir entre l’art et la cuisine ?

Frédéric : La cuisine, parce qu’il faut bien manger ;-) Mais les deux se complètent. Passer tout mon temps en atelier finirait par m’user.

 

Catherine : Merci Frédéric pour cet échange riche et sincère. J’invite chaleureusement le public à découvrir tes œuvres lors de cette exposition et à se laisser emporter par ton regard singulier sur New York.