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Présentée à la Galerie Catherine Pennec de fin novembre 2023 à début janvier 2024 à Clermont-Ferrand, l’exposition Contorsions d’Antony Squizzato a dévoilé un univers plastique singulier, façonné par tensions, ruptures et jeux d’équilibre.

Déployées en séries aux palettes volontairement resserrées, les œuvres explorent les multiples facettes de l’individu contemporain, pris dans les mouvements accélérés du monde et confronté à ses propres dualités.

Oscillant entre rigueur géométrique et impulsion instinctive, les compositions mettent en scène des figures fragmentées, des relations instables et des espaces en recomposition permanente.

Nourri d’influences allant du constructivisme au pop art, et revendiquant un « nouveau constructivisme », le travail de Squizzato  mêle abstraction et narration, minimalisme et tension expressive. La répétition des formes, la contrainte assumée et l’usage combiné des techniques traditionnelles et numériques contribuent à faire émerger un langage visuel à la fois structuré et libre.

Invité à se confronter à ces images ouvertes, le regardeur est amené à projeter ses propres interprétations, dans un espace où le sens, jamais figé, se construit dans l’échange entre œuvre et perception.

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La Galerie Catherine Pennec a mis en lumière l’art contemporain avec l’exposition « Du végétal au minéral », qui s’est tenue du 5 octobre au 15 novembre 2023 à Clermont-Ferrand.

Cette exposition a réuni les œuvres de trois artistes talentueux : Alexandre Breuil (encres), Thomas Fouque (gravures) et Sylvie Pons (céramiques). Les visiteurs ont découvert l’univers créatif de ces trois artistes à travers des encres de Chine, des gravures et des sculptures en céramique.

Alexandre Breuil explore les relations humaines et la calligraphie, tandis que Thomas Fouque aborde la notion de métamorphose, capturant des moments de transition entre le minuscule et l’immensité. Sylvie Pons, quant à elle, expérimente la matière pour capturer le mouvement et la vibration, revisitant les formes minérales et organiques.

Le vernissage a eu lieu le jeudi 5 octobre 2023 à partir de 18 heures, offrant une soirée riche en découvertes et en rencontres. L’exposition a permis de souligner la complémentarité des univers artistiques de Breuil, Fouque et Pons, invitant le public à un dialogue entre encres, gravures et céramiques.

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Présentée à la Galerie Catherine Pennec du 1er au 30 septembre 2023 à Clermont-Ferrand, l’exposition Rouilles et Métal-Morphoses a réuni les œuvres du peintre et plasticien Didier Dupeux et du sculpteur Sébastien Ruiz, mettant en dialogue deux approches singulières de la matière.

Guidé par une attention portée aux éléments naturels, Didier Dupeux développe une peinture où abstraction et figuration se rencontrent. Les surfaces, travaillées par oxydation et superposition de techniques, révèlent des textures denses et vibrantes. Ses œuvres interrogent les relations entre l’homme, l’animal et leur environnement, faisant émerger des formes à la fois organiques et évocatrices.

En regard, Sébastien Ruiz explore les possibilités du métal à travers des sculptures où se conjuguent tension et équilibre. Le matériau, parfois broyé ou associé à d’autres éléments, se transforme en structures aériennes, jouant avec la perception du poids et du mouvement. Chaque pièce affirme une maîtrise technique au service d’une écriture sculpturale précise et dynamique.

Par leur mise en regard, les œuvres instaurent un dialogue entre altération et transformation, entre densité picturale et déploiement dans l’espace. L’exposition propose ainsi une exploration de la matière en devenir, où les formes se construisent, se transforment et se répondent.

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Présentée durant l’été 2023 à la Galerie Catherine Pennec, l’exposition Faces a réuni les œuvres de Laura Fritisse et de Mélik Ouzani, mettant en regard deux univers artistiques singuliers.

Le travail de Laura Fritrisse, artiste peintre, déploie une écriture sensible, où la figure et la matière s’articulent dans une tension subtile. Les formes se construisent et se transforment, laissant apparaître des présences à la fois affirmées et fragiles, comme en équilibre entre révélation et effacement.

En écho, l’univers de Mélik Ouzani, artiste peintre et plasticien, s’inscrit dans une recherche autour de la structure, du rythme et de la composition. Ses œuvres interrogent les rapports entre lignes, surfaces et espaces, construisant un langage visuel où se croisent rigueur et spontanéité.

Par leur confrontation, les œuvres instaurent un dialogue direct, fait de contrastes et de correspondances. Faces propose ainsi un espace de rencontre entre deux démarches distinctes, où le regard circule librement, révélant la richesse des approches et la complémentarité des sensibilités.

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Présentée à l’occasion de Les Arts en Balade en mai 2023, la programmation de la Galerie Catherine Pennec a réuni à Clermont-Ferand, les œuvres de Noworyta et de Babu Bommel, offrant un dialogue entre deux univers plastiques distincts.

Le travail de Noworyta, artiste peintre et plasticien, s’ancre dans une approche matérielle affirmée, où les affiches récupérées deviennent la substance même de la peinture. Figures humaines, animales ou objets émergent de ces strates, portant un regard direct et sans détour sur un monde en perte de communication. L’œuvre interpelle, questionne et engage le spectateur dans une réflexion ouverte sur les tensions du réel contemporain.

En regard, les peintures de Babu Bommel (également sculpteur) déploient une écriture figurative lumineuse, traversée par une palette vibrante. Scènes du quotidien, paysages et natures mortes composent un univers sensible, où la couleur structure l’espace et insuffle une énergie singulière aux sujets représentés. 

Par leur coexistence, les œuvres instaurent un échange entre densité de la matière et éclat de la couleur, entre tension et apaisement. Cette rencontre a proposé aux visiteurs un parcours riche en contrastes, où les regards et les sensibilités se croisent et se répondent.

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Présentée à la Galerie Catherine Pennec en avril 2023 à Clermont-Ferrand, l’exposition Parenthèse abstraite a réuni les œuvres d’Arthur Dorval, de Pierre Berger  et de Théo Lopez, deux figures de la nouvelle génération de la peinture abstraite contemporaine et de l'univers du Street Art pour el deuxième, ainsi que les sculptures de l'artiste sculpteur Pierre Berger. Mises en regard, leurs démarches ont instauré un dialogue sensible entre construction et spontanéité.

Les compositions d’Arthur Dorval ont déployé une géométrie réinventée, structurée par des formes entrelacées et des tensions chromatiques, tandis que les toiles de Théo Lopez ont fait émerger une énergie vive, portée par des gestes précis et des résonances issues du réel.

Cette confrontation a révélé des écritures distinctes mais complémentaires, toutes deux nourries par un goût affirmé pour l’expérimentation et la recherche d’équilibre. Entre rigueur formelle et liberté gestuelle, les œuvres ont dessiné un champ pictural en mouvement, rythmé par les contrastes et les correspondances.

Pensée comme une respiration au sein de la programmation de la galerie, Parenthèse abstraite a offert aux visiteurs un espace d’attention et de circulation du regard, où chacun a pu construire sa propre lecture des œuvres.

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Présentée à la Galerie Catherine Pennec du 9 mars au 20 avril 2023 à Clermont-Ferrand, en collaboration avec la Galerie XII Paris, l’exposition Dans la tête de Nicolas Baghir a réuni les œuvres du photographe Nicolas Baghir et les sculptures de Diane de Sein Léger.

Articulée autour de la notion de « flux photographiques », développée par Nicolas Baghir en opposition à l’idée de série, l’exposition a dévoilé un corpus d’œuvres mêlant pièces majeures et créations récentes. 

Issu de « La Chambre », micro-atelier parisien où l’artiste a façonné son langage visuel, ce travail a exploré une forme d’« extraction » de l’image, entre mémoire altérée, perception troublée et suspension du temps. Réalisées sans retouche, les photographies ont brouillé les repères entre peinture et photographie, laissant émerger des figures transformées et des récits ouverts.

En résonance, les sculptures de Diane de Sein Léger ont prolongé cette réflexion sur le mouvement et la transformation. Modelées dans des matériaux variés, ses formes, parfois épurées, parfois plus sensuelles, ont capturé des dynamiques inspirées du corps, de la nature ou de l’abstraction, invitant à une appréhension à la fois visuelle et sensible.

Par leur mise en regard, les œuvres ont instauré un dialogue entre deux pratiques distinctes, réunies par une même attention portée au geste, à la matière et à la perception. L’exposition a ainsi proposé un espace de circulation entre images et volumes, où chacun a pu élaborer sa propre lecture.

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Présentée à la Galerie Catherine Pennec de fin janvier à début mars 2023 à Clermont-Ferrand, l’exposition Ces blancs que je creuse de Laurent Delaire a exploré la présence silencieuse de la lumière au cœur de l’espace pictural.

À travers une série de peintures construites en clair-obscur, l’artiste interroge l’apparition des formes, révélées par une lumière qui traverse la pénombre pour en dévoiler les contours. Par un travail d’effacement et de retrait de la matière, les figures et les paysages émergent progressivement, comme suspendus dans une profondeur incertaine.

S’inscrivant dans la continuité des genres classiques — paysages, natures mortes, vanités — les œuvres convoquent des motifs chargés de symboles : bougies consumées, routes ouvertes, intérieurs silencieux ou horizons lointains. Ces images suggèrent une réflexion sur le temps, l’impermanence et le cheminement intérieur.

Le geste de l’artiste, proche de celui du restaurateur, consiste à révéler le blanc du gesso sous la couche picturale, faisant de la lumière un véritable sujet. De ce processus surgit une forme de dévoilement, où l’image se construit autant par ce qui est montré que par ce qui est soustrait.

L’exposition a ainsi proposé un espace de contemplation où la matière, la lumière et le silence dialoguent, invitant chacun à une lecture intime et ouverte des œuvres.